京剧的往事艺术家——刘俊彪

1963 年出生 中国美术家协会会员 山西省油画学会副会长 山西大学美术学院硕士研究生 进修于中央美术学院 曾任职于中央美术学院附中 徐悲鸿画院画家 油画作品参加; 第三届中国油画




1963 年出生

中国美术家协会会员

山西省油画学会副会长

山西大学美术学院硕士研究生

进修于中央美术学院

曾任职于中央美术学院附中

徐悲鸿画院画家

油画作品参加;

第三届中国油画展

第十届全国美展

抗战胜利60 周年京沪联展

心系汶川全国美术作品特展

建国60 周年香港学术邀请展

庆祝建国60 周年全军美术作品展

2012 东方既白艺术沙龙油画邀请展






京剧形象的塑造


------ 关于刘俊彪的绘画艺术 文/ 亚日

中国的京剧是传统戏在人物形象的塑造上自古就具有鲜明的个性特征,其人物表演的个体性格有所差异和不同。具体因京剧中人物角色而定,不同的戏种在技术运用过程中产生不同的性格人物。

当人在故事发生过程中的态度、行为, 不仅可以表现出、修养、思想、气质等方面的特质, 而且, 还能表现出塑造人物的性格和品质等方面的特质。

在表现人物性格的过程中, 舞台艺术形象创造者运用了比文学作品更多的艺术手段, 因此, 从京剧人物形象的性格而言, 无疑是鲜活和具有典型性的。刘俊彪就是用绘画语言来结合京剧的表演,来寻找和契合自己的一种性格或艺术语言。

在刘俊彪的作品里,画面里的花旦戏更重表演、身姿、手势、台步,特别是眼神都非常入画。如(花影,绣球,玉鐲等)青春俏丽,活泼爽朗,眉目传情,妩媚动人。刘俊彪画的花旦戏都受到普遍京剧行家的赞誉。

刘俊彪画青衣表现的是“大家闺秀”。画花旦则属“小家碧玉”。青衣属大家闺秀。举手投足优美典雅,回眸一笑含蓄隽永。

如这一组人物(国色天香,红荷有意,醉酒,暗香,妆,丝,等系列动作)惹人喜欢,同行也赞赏,因而戏被引入了超出戏外的场景,也是精彩的延续。

特别得到了京剧演员的支持,绘成了几张经典的作品。刘俊彪随着创作的历程,时间久了,画得多了,戏也看的多了,越来越喜欢,久而久之收藏了不少戏装与头饰等戏剧行当。

这样反而越来越入迷京剧形象的塑造;画了不少最具内涵且人物形象最圆满的作品, 更多的还原京剧人物画的艺术表现形式,运用绘画语言将京剧演员的一招一式, 定格,将每场戏的精华浓缩成每一幅精品。

塑造人物时, 戏曲十分注重歌舞手段, 由此刘俊彪在表现人物的内心情感上下了不少功力, 而后在画面的处理上给观众留下强烈地视觉感染力。

一是人物造型的塑造“外化”二是刻画人物面部表情的内心感应,这就需要画家看戏还要懂戏。

京剧舞台人物造型鲜活生动,在刘俊彪的画布上瞬间的凝固,通过色彩的夸张、精准的线条、舞台似的构图诠释, 这样促使刘俊彪通过油画的塑造可以较大程度还原只有舞台表演才能带来的光影效果和艺术美感。

通过绘画语言的制作使精美独特的京剧服饰也能再现辉煌。京剧与绘画, 是两种截然不同的艺术, 但却可以成为固定的绘画形式。刘俊彪说用绘画表现京剧人物形象的造型把握要准确。

作为造形艺术的绘画, 虽然可以融入可视形象的塑造但韵味仍是第一位的。这里所说的可视形象的塑造绝不是照搬影像而是运用绘画的技法, 将京剧艺术幽默地展现出来。

通过对人物造型的提炼, 改造, 作品虽人物情态夸张, 但造型准确, 传神而不弃形, 形为神之基础。首先要讲究构图, 注重对虚的部分的把握, 力求无画处皆成妙境这样虚实相生的画面, 不仅符合京剧的艺术精神, 而且会将观者带入无限遐想的意境。

既然选择画戏曲人物的形象作为题材, 就要了解戏曲的内涵。在绘画的过程中不仅要对剧情了如指掌, 而且对戏中人物的装扮、造型有深入的研究, 对人物的服装做派选择要相当到位。

这样观者才能从绘画这种喜闻乐见的艺术形式中了解和欣赏京剧, 京剧也又有了它另外的一种表达方式。当然不是基本的再现原貌。

而绘画的运用也融注着浓厚的感情色彩, 把阳刚与柔美有机结合, 线条粗细交织, 苍劲有力; 画中人物造型与画面背景相互辉映, 体现着一种装饰美。这也是京剧本身具有的鲜明特征。

戏与画的结合, 已经将中国鲜明的民族文化内涵充分展现出来了, 再结合文化创作出来的戏画也更有神韵。这其中既有对社会真善美的褒扬, 也有对人间假恶丑的嘲讽。有了它另外的一种表达方式。
  
内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的画风的趣味,构图、着色、用笔等。

最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。

所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。  

即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。

绘画的创新,必须广泛借鉴和吸收,博采众长,刘俊彪在题材的选择上从一个新的角度去表现事物,这不仅在一定程度上丰富了艺术表现力,同时也开拓了新的审美领域。

2014,,6.23 望京








国色天香 120x80cm 布面油画 2013 年





丝 局部 140x150cm 布面油画 2011 年



花影-2 120x60cm 布面油画 2013 年









 


读画 听戏 感悟

中央美术学院附中校长 张为之

听说俊彪在潜心画戏,偶尔走进他的画室一幅幅构图别致,红、白、黑三色相间,兼工代写的京剧人物画映入眼帘。我静静端详心中为之一动。画上的人物神态生动,京味悠悠,轻松自由,真情焕发。画面布局松动大起大落,色彩深浓轻淡富有张力。

狂放的背景缀以精细的局部刻画,黑红色酣畅挥洒、虚虚实实,戏中人神形兼备、潇潇洒洒。真有点京戏京韵,国色国粹之气象。

一味的追求京剧人物画的京韵京味、唱念做打、神采飞扬及传承创新倒也罢了,

可贵的是俊彪画戏不只是戏:仅以戏之国粹而言从古到今挚爱戏曲,热衷于画京戏人物的画家颇多,意相神合、笔墨酣畅、神采飞扬、生动至极的画作举不胜数, 传承国粹多有建树。

在历数俊彪这几年来所画的几十幅戏剧人物及铺满案头的种种戏剧资料、看着听着他满脑子的国学文化言辞,使我深悟;

他在潜心于国粹的研究,在用一个当代人的头脑审视历史文化的根源,并以当代人的语言在阐述历史文化中的那种种神彩以及这种种神彩流溢到当代人的心灵深处的那种闪烁和牵心揪肺的一丝一丝的爱和痛。

我所了解的俊彪一直是刻苦勤奋,善于从中外传统中吸取营养且能长期坚守自己的艺术追求,不断探索的一位多才画家。

他酷爱音乐和器乐,并且涉猎广泛。虽然他从山西的艺术学院毕业后就较早地进入社会,虽不具深厚的学院背景,但历次的进修深造所遵循的仍然是学院派的经典传统,

注重对传统文化的诠释,热衷现代艺术的实践,通过长期的积累精心的设计,借用京剧戏曲的托题,营造了一个属于自己的完整话语,让我深深地感悟到了隐藏在画面深处的心灵世界,

既是旌旗飘飘、刀马纵横的虚虚实实,又迷茫错乱、孤独苦涩的是有非有,既是灿烂闪烁、形神毕现的精雕细刻,又或隐或现扑朔迷离的灵光波动。对国粹文化的那种深深爱意用若接若离的图象语言传达出了现代知识分子一种典型的精神状态。




花影-1. 120x60cm. 2013 年