艺术家于林未

于林未









无题 220x160cm 2012 年 布面油画










巴尔扎克的猜想 布面油画 320X190cm 2014 年




自 然 中 的 精 神 风 景 

文/ 毕崇旭

 
年初,偶然的微信往来中看到于林未的近期作品,眼前为之一亮。基弗画面中的历史沉重感与沧桑感,巴塞利兹挥洒自如的涂鸦性,中国古代文人画的书写节奏韵律感,与画家自身朴实的性情融为一体,共同筑就了于林未近期绘画作品语言的独创性和视觉张力。

主观精神的艺术显现是实现艺术自身自律性的最高标准。当代绘画最为本质的价值意义,不是建造出一座座供人膜拜的艺术神殿。除了美学价值之外,绘画更强调其内容意义和对社会话题的介入。

画家通过对历史上经典的绘画、雕塑等艺术品或者稍后些的社会文化经典的挪用与“篡改”,完成了对历史话语权的重新定位,从而达到当代绘画介入话题的可能。

从画家的创作轨迹可以看到,他始终在关注与思考着社会发展进程中可能失落的历史痕迹,呼吸着传统文化残留的气息,他试图将一个时代的幸与不幸,浓缩在这些看似破碎、实际上顽固地生长在社会肌肤上的景观中。

空旷的自然景观和曾经的经典交叠在一起,那些貌合神离的构成空间留下了一个又一个巨大的问号,为我们提供了一个又一个巨大的戏剧化入口。





在这里,画家个体的记忆变成了我们共同的记忆,艺术的容量延伸到了心灵的深处,一种精神的风景被画家植入自然的土地上。
 
他的作品像被历史与政治包裹中生成的一块耐人寻味的琥珀。他以画面中刻意营造的古典绘画感,来消除所承载的时间性,熟悉的经典符号甚至剥去了他们原来的身份,赋予了新的认证。而时间的消失在画家看来意味着记忆的隽永。

然而画面中的细节依然丰富,人文关怀的力量始终不减,构成了进退之间无限的想象空间,给予了人们多元化的思考和解读的可能,从而也在某种程度上,对传统文化的发展,提供了一种看似超现实主义——实际上是真正具有现实主义价值的人文见证。




等待系列 —胜利女神2 布面油画 200X180cm




于林未出生于辽宁省丹东市的一个小村镇,与著名艺术家贾蔼力是同乡,并在同一画室接受过较为全面严格的学院派式启蒙教育训练。

1999 年以优异的成绩考入鲁迅美术学院版画系,先后师承著名画家李福来先生,徐宝中先生和王家增先生。

求学期间为了能自食其力以资学业,独自创办了零启美术学校,近十年间培养出众多美术人才,辽宁电视台曾给予相关专题报导,一时成为大学生自主择业的楷模。

正当事业如火如荼,人生渐入而立之年春风得意之时,他陡然放弃已成规模的办学事业加入了北漂的行列,而立之年改弦易辙一切归零是骨子里不甘寂寞,勇于否定自己和为艺术殉道精神的外化。






于林未作品 意外的目地1 布面油画 300X180cm 2010 年





心灵不断地接近艺术真实是一个漫长的砺炼过程,这其中包含着不断地触摸与修正、沉淀与静化、揣摩与感悟,不断地渐修必将带来灵感上瞬间的顿悟。

于林未终于在几年的默默探索与痛苦的蜕变中找到了自我的存在感,在这种存在感的引领下也将渐入佳境,逐步确立起自身艺术上的话语权。

作为于林未曾经的师者与长者,由此也甚感欣慰,喜悦之情溢于言表,衷心地祝愿于林未在未来的艺术道路上创造更大的惊喜!